Direction : Jean-Philippe Zielinski
Marion Schürr, soprano – Mathis Paris, ténor – Jean-Christophe Fillol, basse
Sacha Stefanovic, piano
Ce concert propose une traversée musicale autour d’un thème universel et profondément humain : l’âme.
L’âme comme souffle de vie qui anime le corps et l’esprit. L’âme dans ses états multiples : lumineuse, sereine, amoureuse, fervente. Autant de visages d’une même présence intérieure, portée par les voix du chœur, des solistes et du piano.
Réunissant des œuvres sacrées et profanes, ce parcours musical fait dialoguer spiritualité et émotion humaine.
Dans une période où le monde est souvent traversé par des tensions et des conflits, ce programme souhaite offrir un moment de respiration, d’écoute et de réconfort partagé.
W.A. Mozart – Misericordias Domini
Ce motet de jeunesse révèle déjà l’élégance de Mozart dans une écriture chorale souple et lumineuse, portant l’âme dans un élan de louange.
Mendelssohn-Hensel – Lobgesang
Dans cette Hymne de louange, la naissance de l’homme est figurée par la métaphore de l’accouchement, symbolisant le passage de la souffrance à la félicité. L’œuvre s’ouvre sur le verset « Mon âme est tranquille en Dieu » et réinterprète le modèle de Bach dans une écriture romantique.
Brahms – Geistliches Lied
Composé dans une atmosphère contemplative et suspendue, ce chant spirituel conduit l’âme vers une paix intérieure. A travers une écriture chorale d’une grande profondeur, Brahms fait dialoguer avec sérénité l’héritage de la polyphonie ancienne, la rigueur du contrepoint et la ferveur romantique.
Cl. Debussy – Romance « L’âme évaporée »
La romance « L’âme évaporée » évoque une âme fragile dont la présence semble s’effacer comme un parfum disparu. Sur un poème de Paul Bourget, la mélodie de Claude Debussy déploie une atmosphère de nostalgie et de rêverie, où le souvenir d’un amour passé se mêle à une sensation d’évanescence.
Schumann – Widmung
Ce célèbre lied « Toi mon âme, toi mon cœur » de Robert Schumann, met en musique un poème de Friedrich Rückert. Il incarne l’intensité du chant amoureux romantique, où l’expression de l’âme passionnée se déploie dans un lyrisme ardent et lumineux.
Paladilhe – Psyché
Psyché évoque une âme traversée par le désir et la fragilité. Sur un texte de Pierre Corneille, la mélodie du compositeur Émile Paladilhe, né à Montpellier, déploie une expression élégante où la ligne vocale suit les inflexions du texte avec intensité et sensibilité dans une atmosphère à la fois lyrique et introspective.
Fr. Schubert – Impromptu D899 n°1
D’une grande intensité intérieure, l’Impromptu D.899 n°1 fait entendre l’âme du Schubert voyageur, traversée par une méditation intime et envoûtante, habitée par une forme de fatalité poétique et lumineusement sombre. Ce premier impromptu en ut mineur s’ouvre sur une mélodie ample, constamment reprise et transformée, oscillant entre ombre et lumière dans un climat litanique, presque incantatoire.
Fr. Schubert – Messe en Sol Majeur
La Messe en sol majeur de Franz Schubert, d’écriture simple et lumineuse, conduit l’âme vers une foi confiante et sereine. Œuvre de jeunesse, elle exprime un élan spirituel collectif empreint de douceur, où la clarté chorale devient prière intime et apaisée.
